老靈魂少年的烏托邦：椅子 Chairs' | 獨誌專訪

今年一舉入圍金音獎「最佳新人獎」、「最佳民謠專輯」和「最佳民謠單曲獎」的超級黑馬新人團「椅子 Chairs'」，充滿靈魂的作品竟出自團齡不到兩年的「老」少年們！自台中發跡的他們，在一次全台單車環島旅程中，重新洗滌自身心靈，從而找到歸屬感，決定將感受到的濃濃人情味，全數注入他們的第一張專輯 —《Cheers! Land》。

單車環島引出渾然天成老靈魂，寶島土地深入心

椅子Chairs’於2014年正式啟動樂團，歷經第一張專輯發行、團員更迭後，才穩定了目前的配置。創團經歷別於一般樂團，他們從創作音樂的過程中找到自我，才慢慢摸索出「樂團」的意義，並持續積極發展中。

四位團員在大學時期就決心要以單車環島，2014年順利按照計畫完成，他們在旅程當中獲得滿滿的感動，決定將這個感動記錄下來，也馬上有了想法：「有一塊土地叫做『Cheers! Land』，在這裡發生很多的故事，我們將故事寫成歌曲，然後一首一首串聯起來。這些歌曲看似各自獨立，可是互相又有所關聯，如同我們的小小生活圈，每個不同的個體，每天都還是會發生不同的交集。」

主唱 詠靖 眼神發亮的與我們分享一個小祕密：「其實這張專輯的歌曲排序，是按照環島經過的路線做整理的；一開始是〈島〉，描述整塊土地的雛型，接著〈年輪〉寫的是歲月，然後〈Kaleidoscope 萬花筒〉，呈現世界百變的感覺；而〈後山舞曲〉則是為花東量身打造的風景，最後〈到家啦！〉、〈張阿惠〉和〈cheers！〉，溫馨感十足的作品，是回程時在台中寫下的產物。」從歌曲排序也能感受到椅子Chairs'的細膩與創意，添加專輯趣味。

初生專輯遇伯樂，難忘艱辛甜美過程

不過，在最初椅子Chairs'並沒有「做一張專輯」的想法，而是單純想「在能力所及內做出最好的作品」。恰巧當時結束了環島旅程，滿滿的感動急需出口，於是決定先將作品寫下來，沒想到《Cheers! Land》就這樣誕生了。

但毫無錄音經驗的他們，如何製作出一張完整的專輯？此時製作人便扮演著重要的角色。此次專輯由製作人 紀衍佑 一路帶領團員從零製作，甚至邀請了許多音樂家一起編曲、演奏，為這張專輯增添更多的可能性。詠靖在一旁補充說：「這次邀請到很多前輩們幫忙編曲及演奏，主要的溝通還是由紀老師幫忙，我們能做的就只是提供畫面跟想法，再從旁嘗試讓前輩們體會我們想要的感覺，所以其實壓力滿大的（笑）。這一年真的學到很多東西，非常感謝紀老師！」

音樂碰撞成就耳目一新靈魂樂

我們可以從專輯中聽到，從民謠延伸出藍調、爵士、古典等多種樂風，個性懷舊的他們，分別受到不同領域的「老音樂」影響，才能迸出「又老又新」的火花。首先由爽朗的吉他手 仲穎 分享：「以前我大部分都是聽流行樂，直到大學才開始接觸獨立音樂。其中影響比較深的應該是魏如萱，不管是歌唱還是旋律，我覺得都跟平常聽到的音樂非常不一樣；另外影響我很深的國外音樂人是Jason Mraz，Jason Mraz雖然只有吉他搭配鼓的簡單配置，但創作出來的作品卻很有味道。」

看似較沉默的貝斯手 伯元，一開口便滔滔不絕：「高中時我受到社團影響開始聽動漫歌曲，後來才接觸到搖滾樂，像是Mr. Big、Guns & Roses、Scorpions和 Bon Jovi的吉他手Richie Sambora，當時就這樣聽了很多音樂被啟發。轉行當貝斯手之後，我非常喜歡貝斯手Jaco Pastorius，比較偏向jazz、fusion的樂風，雖然有點難懂，可是他跟他整個樂團的互動感覺很棒。」

鼓手 志祥 也迫不及待的說：「影響我最深的是伍佰，他的歌詞、口氣還有情感，都讓我覺得很激動；國外的話我喜歡Sting，他的音樂很多元，讓我覺得『哇，原來音樂可以這樣呈現！』」

詠靖接續談到他的創作模範：「我國小就聽披頭四，剛好家裡有專輯，所以他們的作品我都很熟，這也是我經常會想到他們、想向他們致敬的原因；還有John Mayer，John Mayer讓我知道原來彈吉他可以這麼帥（笑），而且他的聲音不高，剛好我也是，在創作上面就會作一個參考。」

果不其然的音樂人名單，從專輯裡所呈現的氛圍，也不難理解為何少年的作品中會有如此濃厚的老味道。團員們坦言這些內化的音樂養分，都是創作上不可或缺的元素，默默的融入他們的作品中。然而「協調」才是他們最大的課題：「協調是我們最近在學習的事情，因為像詞曲這個部分，本來它就是很個人、主觀的東西，現在來說當然都希望大家都可以提供意見，一起討論出結果。不過這是個好玩的過程，因為最後成品才會是樂團的東西。」

新生代的凝視：台灣音樂環境

重新找到樂團定位，參與過大大小小比賽及演出的團員們，對於目前的舞台資源有什麼看法呢？仲穎認為：「現在的舞台形式好像從Live House變成音樂祭，不過只要舞台變多，對樂團就是好事。」而伯元則是另有看法：「雖然表演的機會變多，但是不是能媒合適當的舞台，這可能還有加強的空間；不過最近漸漸開始浮現很多不同風格的舞台跟音樂祭，讓樂團和聽眾有更多選擇，這也是一個不錯的發展。」

詠靖也提出一個有趣的觀點：「現在很多人只想聽免費的演出，加上做音樂的門檻變低，不花錢也做得出音樂，所以不花錢也請得到水準不好的音樂人，那就會有個問題是：『我們是不是還需要好的音樂？』這樣惡性循環的結果，一定會影響到我們的音樂品味跟文化，我覺得大家可以思考一下。」

團員們一腳踏進台灣音樂環境後，發現很多資源可以利用，對於表演者來說是有利的，只是觀眾們「聽現場」的習慣，還是得慢慢培養。「我們可能沒有能力改變整個音樂環境，但是我們可以先把自己的音樂先做好。其實很多人都在默默耕耘這塊，像我們前陣子參加的《潮州街音樂節》，那個企劃書真的做超美的！製作單位跟我說：『美是一定要的』。對於音樂來說也是一樣，好的音樂值得去做，然後留下來跟大家分享。」詠靖有感而發的說。

最後Chair'想對自己喊話

詠靖：「我希望自己能夠繼續多聽，音樂多到無法想像，這一秒聽完說不定下一秒又有新的東西出現了，能多吸收就多吸收。」

仲穎：「對自己做的東西要有信心！其實我們剛開始在比賽的時候，常聽到一些很棒的團，就會發現自己需要進步的地方還很多，眼界也隨著一次次的比賽變得寬廣；但現在會覺得音樂風格這麼多元，就專心把自己的作品做好，不斷精進自己比較重要。」

伯元：「應該還是多買一些專輯，這是我個人的堅持！然後只聽自己喜歡的歌曲是沒有問題，不過去追朔一些過去的軌跡還是很重要，這些我還是會去研究。」

志祥：「我也是希望可以多聽一點，舉個例子好了，譬如說在國外，你可能跟他聊一種樂風或是一種感覺，他可能可以講個四、五個樂團給你，而且是很廣為人知的樂團，但是這四個樂團在台灣通常就會變很冷門，大家就沒什麼感覺。如果大家可以多接觸並且培養聽音樂的習慣，了解這些脈絡，我相信一定可以發展出更多的可能性！」

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