時尚的另一種可能: 蘇珊華格納｜專訪

時尚是從衣飾原料中產生的，時尚這種信仰，必須透過服飾來展現。——Ingrid Brenninmeyer
瞬息萬變。我們所處的時代瞬息萬變，速度成為了決勝的關鍵。生活被時鐘臉上的刻度細碎分割，所謂完整，必須透過拼湊而得。

時尚的名字亦是如此。按著時代脈絡透過服飾展現，它從貴族間的獨享轉變成街頭巷尾的大量製造。因應新時代，他們多了個標籤：快—時尚（MAC-Fashion），從H&M到C&A，ZARA到Primark， 像是自山坡頂端往下滑行，服飾元素被迅速地重複再製，低廉的價格打破了流行文化的壟斷，市井小民不再被隔絕在外，人人皆可成為LOOKBOOK的一員，信仰時尚，穿戴時尚。

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然而陰影總躲在光的背後，加速的結果帶來必然的混亂性。過量生產的反面是過量污染與囤積，平價價格的背後暗藏發展中國家的不平等工作條件。

「作為一位時尚設計師，我認為時尚本身是一種社會現象。因此，在我的作品中我會大量運用時尚的語言，去闡述、關注其後的事件。包括產質（Productionsbedingungen）、二氧化碳製造量、環境保護。對了，還有消費！消費是如何形塑我們的環境，而時尚在這一環來說是一個很好的例證。」蘇珊華格納（Susanne Wagner）這樣說。

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時尚無疑是種「嗜新狂」（neomania）現象，嗜新狂也許是隨著資本主義的誕生才出現在我們的文明之中；在體制化的環境下，新奇是一種可購得的價值。——Roland Barthes

蘇珊華格納，來自柏林的綠色時尚設計師，擁有自己創立的獨立設計品牌「Frau Wagner（華格納小姐）」。身為一位時尚語彙的創作者，她運用各種各類的素材表達她創作的問題意識——作為一個參與世界的人類，該怎麼運用自己的力量肩負起個人對世界的責任？

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「大約十多年前我便開始在跳蚤市場遊走。我發現那裡有太多太多衣服了！在二手的跳蚤市集裡衣服數量都已這麼可觀，從這推及，可以想見平日在市場上販售的衣物是過量的！」她將手心向上攤開，用雙手畫出了一個無形的圈，以示數量的巨大。如此誇張的肢體在這語境之下，一點也不令人感到違和。從平價到高價，市場上每一季兜售的衣物，可見的早已無法計算，藏匿在冰山角下的量更不消說了。

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於是她靈光乍現：她無法改變市場型態，但是身為一個設計師，卻可以想辦法利用這些二手衣物做出新的樣式，給予它們全新的生命面貌，否則的話，它們之後會到哪裡呢？丟掉？燒掉？人們以為丟進垃圾桶就是把東西處理乾淨了，卻從來不去思考地球是否能夠負荷過量的垃圾！

對蘇珊華格納而言，過量的衣物必須有人使用，因而開啟了她設計的核心理念：二手衣物重生。「那個年代，根本沒有什麼Upcycling Fashion（升級再造時尚）（註一）的字眼，現在的（媒體）生態特別把Upcycling強調出來，像是一個很了不起的主題。......我就只是，做我想做的事。」

在蘇珊華格納的工作室「KM13」處處能看見她對設計的巧思，甚至在許多細節上，可以清楚看見她的作品並不能僅被限制在「服裝設計」的類別中，「我更希望將自己的作品以『藝術』做稱！」她微微抬起她的尖下巴，驕傲地說。

‍最具代表性的，莫過於她最熱衷的結合。

「我一直不斷思考，二手衣物該如何重生？或者，不該用『重生』這個字眼，......Frau Wagner成立至今，我想『翻譯』（Übersetzung）這個詞會更為恰當。」蘇珊華格納指著工作室中的衣物解釋著。那些精緻的晚宴服，有著令人驚艷的樣子——上半身是具有機能性的運動外套，下半身或是雪紡紗，或是毛料。一般概念上不可能出現在正式場合的運動衣物經由她的巧思，成了最獨樹一幟卻又絕對舒適的訂製服。

的確，重生的字眼有著（人類／設計師）太過主觀上的權力宰制，然衣物作為一種已存在的物件，它們無論如何仍是它們自己本身。而「翻譯」，按著不同語境選取最適切的方式表達，正是熟捻時尚語彙的她的藝術手法。或許更是身為設計師面對材料時的謙卑與尊重。

衣物的翻譯同文字一樣，需要花上比直接創作更多的時間，事先要做上更多的功課。必須先將衣服完全展開，才能作業。每件衣服所耗費的時間成本無法計數，因而價錢不斐。但同時這也是其創作的迷人之處：每件成品皆有自己的樣貌。

「作品都是一次性的。換句話說，Upcycling只是一個取得靈感的方式，它是幫助我創造和設計的一個過程..... 我創作版型、款式，用不同的衣物、材質去重新詮釋這個版型。這是一種挑戰，我做得很開心。」蘇珊華格納笑著說。所有作品都是最特別的，是獨一無二的。它的背後藏著一個理念，一個關於綠色時尚、創造力，但又充滿休閒舒適感的理念。

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時尚不是個人創造的，而是所有參與時尚生產過程的人創造的，因此時尚是一種集體活動。——川村由仁夜

「我不知道所謂Upcycling在其他地方是怎麼被呈現。在Upcycling成為一個象徵意義的主題之後，它確實在社群網站上有著極大的關注度。但我不在意其他人怎麼實踐這個議題，我將我的作品定義在高級時尚（High Fashion）——也就是文化層面——的領域。因此，我不會特別說我的東西是Upcycling，我會說，這是Frau Wagner，是蘇珊華格納的設計，不會被Upcycling的概念限制..... 並且，很重要的一點，我只在柏林販售。」

柏林。柏林是蘇珊華格納的創作搖籃，她說，沒有柏林，就不會有蘇珊華格納，也不會有Frau Wagner這個品牌。是因為柏林、因為柏林的跳蚤市場，使她有了「再生產時尚」的創意激盪。柏林是她最大的靈感來源，這裡，處處是來自不同國度的人，柏林是一個向世界開放的城市（weltöffentliche Stadt）。

這樣的「向世界開放」是相應前東德封閉政治氛圍而生的：六、七〇年代，因為東德的壓抑，隔了一道牆的西柏林，成為一個小型的社群。像是一個小島，柏林召集了世界上不為大眾所接受的群體，來到此處成為一個新的共同體。這裡有許多音樂家、藝術家，人們可以自由地談論政治，推動同性戀意識發展，以及任何禁忌話題。『該怎麼讓世界變得更好』的意識，在當時的柏林相當強大。

那是一個充滿反抗的時代，是革命家用思想去實踐的年代。

「我是西柏林人，正是大衛鮑伊（David Bowie）在柏林的時間點成長的。那個時點的精神，是我的創作養分。所以我在設計時會放進一種，那種，多一些些不一樣，多一些些革命性、地下性（Untergrund）的元素在其中。因為那是柏林的一部分，更是我的一部分。」

她的反叛精神，吸引許多和她理念相同的顧客前來，從18歲到80歲，涵括幾乎所有年齡層。「這兩天有位客人買了一件非常迷人的晚宴服，一樣是由運動外套作為主要剪裁設計的，這位太太已經76歲了，從科隆來的..... 有些年輕的顧客還會和他們的父母一起來。」

不僅創作具有濃厚的柏林氣息，在銷售方面，蘇珊華格納的作風也相當柏林：當顧客喜歡她的作品，但礙於經濟能力沒辦法下手購買時，他們之間會建立一個默契協定——客人可以以自身的「能力」與她交換衣服。好比替工作室的展覽設計海報，抑或替作品拍攝系列沙龍照。用以物易物的概念，換取各自想要的東西，換得比金錢更為難得的，人與人之間的合作互信與溫暖。

時尚不是有形產品，而是象徵性產品，它本身不具體，也不能自行產生意義。——川村由仁夜

講到Upcycling就不得不提它身後的綠色時尚（Green Fashion）概念。

所謂綠色時尚，以較概略的說法，是具有環保意識的時尚概念。它著重於公平交易（Fair trade），使用有機環保織品（Eco textile），並且重視升級再造設計（Upcycling）。一切以環境友善、永續發展為創作發想背景，可說是快時尚（Mac-Fashion）的最強烈對比。

身為時尚設計師，蘇珊華格納對於快時尚展現了極度不滿，她說：「他們（各快時尚品牌）模仿時尚風潮，用廉價的價格讓民眾在路上穿著他們的衣服，於是滿社會都是這樣的設計抄襲氛圍。」

快速時尚對於獨立設計師是有具有絕對傷害的，因為當大眾的消費習慣透過快時尚養成後，想到的僅是價錢低廉的品牌，及其「成衣」概念。如此，會使消費者的思路中忽略了「設計」的重要性，變成價格至上與計算的心態，終將形成一個難以打破的惡性循環：品牌／財團將工廠設立在開發中國家，打壓勞工薪資，給予低劣工作條件；大量生產以降低成本，並造成污染環境（特別是當使用化學纖維等材質時）；而當商品過季時，原先大量製造的商品成了必須大量淘汰的垃圾，對環境生態造成新的負擔。迴圈在每個季度一再重複，資本主義下的消費社會不僅更加浪費，同時也是消耗著地球，和不自覺的人類。

然而，時尚的背後勢必以消費作為支撐，有消費需求必然需要生產供給。所以無論是傳統時尚或是永續綠時尚，事實上仍不能避免生產與生產過剩，以及生產後滯銷的問題。

「許多人的『綠時尚』只是假議題，他們做的（商品）一樣有春夏秋冬等四季款，可這樣的做法終究一樣落入了消費意識的陷阱。」蘇珊華格納點出問題。

而身為一位無法迴避「生產」的設計師，面對這樣的難題，她得出自己獨到的堅持：「我只定義我和我的綠時尚。我的綠時尚是一種「慢時尚」（Slow Fashion）。我不做夏季、冬季款設計，而是一整年的款式設計，例如毛衣的再造生產，無分季節，隨時可以擁有。我只做小量，讓生產這件事成為一個緩慢的過程。」

除此之外她強調，所有商品都必須以「公平交易」作為起點，也就是原料的取得。當然這會使得物料成本價格偏高，但是，若某些正義只需要多花一些費用就能維持，那麼她相信，認同她理念的顧客群是會願意支持這樣的行動的。

此外，一般的時尚品牌從原料購買至生產、販售皆集中在相當短促的時間完成，各個過程分別在不同的國度，甚至橫跨地球，需要透過飛機等交通運輸工具將商品集中至品牌總部，接著再度分發到各處。運輸的往返間擴大了碳排放量。

「但在我這裡沒有飛機、沒有運輸的污染，一切來自柏林，而且我只在柏林販售。在這方面相較其他品牌，Frau Wagner應該可以算是綠時尚中的綠時尚。」蘇珊華格納眨著眼微笑說道。

某物之所以時尚，完全是因為它可以象徵著「當下」。——Daniel Miller

作為柏林綠色時尚圈的顯著人物，十多年來，蘇珊華格納致力於她對於環境與設計的平衡理念，同時關注著柏林——這座餵養她成長——的城市一路來的發展變遷。「在柏林想要提供時尚這件事是相當困難的。」她說。

在她眼裡，柏林不同於倫敦的商業性，可以提供席捲全球的Top Fashion。柏林沒有所謂高級時尚，不僅是因為居民消費力偏低，沒有機會購買奢侈品，更是因為柏林有著獨立於其他大城的政治氛圍。

是的，正是「獨立」二字。

回朔蘇珊華格納所言的六、七〇年代，自由的環境造就了柏林式的創造力，她的城市靈光，並不能以「時尚」一詞概括而論。或者該這樣說——柏林與傳統時尚並不被放在同一天秤上。然，這座城不需要變成下一個巴黎或是米蘭，追隨腳步或是與之競爭，「獨立時尚必須強壯起來！小型的生產、有趣的設計，這些東西才是柏林的特色」，讓城中各角落時刻呼應那句專屬柏林的標語：柏林很窮，但很性感（Berlin ist arm aber sexy）。

「為此，我成立了KM13這個工作室，在空間裡展現設計的多樣性。可以創造生產，也能提供新銳設計師一個友善的平台發表作品。這對我來說是很重要的。作為獨立設計師，我認為最重要的還是溝通、有場域能溝通，讓大眾知道我們存在的重要性。」

「所以在未來，我希望自己與KM13，能繼續提供這樣的（平台）性質，推廣綠時尚的意識與認識，與更多人對話，一起拒絕快時尚。還有領域間的交流也是不可少的，進而結合更多好的獨立設計與理念，讓『柏林』成為當代『獨立設計』及『酷產品』的唯一代表名詞。」

「用我們的力量告訴世人，除了快速之外，你還能夠擁有怎樣的好的精神。」

「以及，柏林有她獨一無二的時尚。」

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註一：Upcycling Fashion（升級再造時尚），簡單而言是以回收材料來改造，進而創作出新的衣物或飾品。賦予其新生命。