新生代的音樂逆襲 殺你個措手不及：巨大的轟鳴

自 2012 年初試啼聲就大獲好評的「巨大的轟鳴」，歷經短暫解散、團員更迭等內部調適，一躍成為人氣黑馬。至今已站上許多大小舞台，並在去年拿下第六屆金音獎「最佳現場演出獎」，甚至也到了香港、新加坡、馬來西亞等地舉行巡迴演出。年紀輕輕的他們如何玩出屬於自己的風格？新生代又要如何闖蕩音樂環境？巨大的轟鳴，大聲告訴你！

舞台上，每下鼓擊都觸動人心，這是鼓手 堂軒；一旁看似已經喝ㄎㄧㄤ的吉他手 境含，不差分毫的按出乾淨的聲音；總是跟著律動狂甩頭的貝斯手 柏第，是流暢低音的功臣；最後是靈魂人物，搖頭晃腦的主唱 之佑，精準地咬出引人發笑的字句；四位個性鮮明的音樂人，湊在一起演奏竟能迸出如此驚奇的火花。

巨大的轟鳴 — 〈老子有的是時間〉Live@Legacy：

老子有的是時間，跟自己對話

巨大的轟鳴在今年四、五月時發行了專輯《老子有的是時間》，大夥兒霸氣的說出專輯概念：「其實有沒有時間，都是你自己決定的。時間並不是生出來的，而是從犧牲其他事情多出來的，雖然說多的是時間，但實際上也不是多出來的。」這是他們從創作音樂當中領悟的道理，就這樣成為了專輯概念，自然的像呼吸一樣。

這次專輯製作還特別邀請了 Green!Eyes 的 老王 擔任製作人，讓他們備感興奮：「很感謝老王這次的參與製作，讓我們意識到原來作品可以做到這麼棒！以前我們在練團室錄好一首歌，我們就會以為已經完成了，但是其實它還可以更好，對我們來說有一個成長的感覺。」

新專輯除了摻入許多新的音樂元素，還有精心設計的超「狂」歌詞。歌詞的創作者之佑，落落大方的向我們分享歌詞的發想過程：「首先寫歌詞需要大量的時間，要先徹底的了解自己，不斷跟自己對話，內部要先確認好，才能決定要怎麼表達；像是關於自己到底要做一個什麼樣的人、要怎麼對朋友、跟別人說話是什麼口氣等等，這些東西你要對自己有一定的認識，才能清楚的呈現。」

之佑分享歌詞發想過程

巨大的創作觀，引起轟鳴

團員們在經過內部協調後，大大改變了創作方式，音樂風格也越來越廣泛。柏第憶起過去的作品說道：「剛開始的時候，可能是受龐克樂影響比較多，所以在寫歌的時候經常會加入龐克樂的和弦。」稍微整理了思緒之後，他繼續分享目前的創作模式：「不過現在我們是以之佑為創作主體，再進行編曲，然後也嘗試融合了各種不同的音樂類型，可以玩到更多風格，我覺得這樣很好。」

之佑緊接著說出他的創作思維：「我覺得不管做什麼音樂，都跟聽的音樂有關係；像我現在接觸到饒舌樂，創作出來的音樂自然而然也會有所改變。所以我們音樂風格有轉變，就代表我們聽的音樂更多了，這也是一個成長過程。」一旁的堂軒則是謙虛地說：「其實我們可以學的還有太多了，所以也還在慢慢摸索。」

風格鮮明的〈你是豬排〉：

網路世代看串流音樂：其實沒差

隨著時間往前推移，串流音樂已經成為全球音樂媒介趨勢，身處在這樣的環境中，團員們倒不覺得有什麼大問題：「其實主要音質好就好了，音樂製作出來，本來就是要給大家聽的，什麼媒介並不重要。」團員們對於網路媒介接受度相當大，甚至可以利用線上音樂的方便性獲取更多養分。之佑分享個人經驗：「我很常用 Youtube 找音樂啊，如果每個音樂都要付錢的話，我現在一定少聽超多音樂的。雖然現在串流音樂是一個帳號，可以擷取世界的資料庫，隨時都可以聽，可是也沒有真正擁有哪一個；如果要享受擁有收藏的感覺，就可能還是要購買實體商品，所以還是有很多可能性啦。」

柏第談論串流音樂

「不過我覺得有一個大問題。」一直很沉默的境含突然發聲：「也許未來串流音樂會被大公司壟斷。這可以跟論文的問題可以做個類比：原先論文公佈後應該屬於公共財，但卻被幾個少數的出版商給壟斷了，接著開始把權利金調很高，如果一般人要看這個雜誌，就要付超多錢給這個出版商，重點是發表這個論文的作者也賺不到錢。所以我覺得串流音樂在某種程度上，有可能會慢慢走這個方向。」就在大夥兒還在思考這個問題時，他再次語出驚人：「不過對我來說真正的問題在於資本主義，我的意思是：我們不是因為串流音樂而賺得多跟少，而是我們本來就可以玩音樂就好。」他認真地說道。

境含不開口則已，一開口便語出驚人

台灣音樂環境真正存在的問題，提升自我與音樂教育的改革

原以為正值衝動的年紀，沒想到是相當沉穩理智的一群。巨大的轟鳴在短短幾年躍上了大小舞台，在他們眼中的台灣音樂環境並沒有像外界說的那麼糟，堂軒發表想法：「大家都說環境不好，可是有時候環境不好要靠自己開始改變。如果樂團表演的時候很少人來看，只有『接受』與『努力改變』兩條路走，一味的抱怨是沒有用的。」

堂軒發表對於音樂環境的看法

之佑馬上呼應：「對啊，先想清楚到底是什麼不好，再來說環境不好，不然就只是跟著喊口號而已。你有一把爛 bass，你就用一把爛 bass 去彈啊，我們不能改變環境，那就只能把我們份內的事情做好。」「環境的確有一些客觀條件上的不好，但是身為一個音樂人，要做到什麼樣的水準讓聽眾來看你表演，這點自己要很清楚。如果站在聽眾的角度去想，很快就可以想通了。」柏第也贊同的說道。

一旁的境含則是一針見血地點出問題：「不過我覺得現在台灣音樂環境最大的問題是城鄉差距很大，這其實是一個教育的問題。這個問題造成台灣都以台北看世界，導致好的音樂沒有辦法全導性的被消費。中南部這麼多人，好的資源卻很少，就算有興趣，也沒有好的教材。」存在已久的教育問題也被團員提出，台灣音樂教育一直以來無法扎根延續，不知道怎麼認識「好」的音樂，「好」的音樂也無法被賞識，造成一代又一代的斷層。

新生代之力，不容小覷

巨大的轟鳴

台灣音樂教育雖然還有很大的進步空間，卻也孕育出不少優秀的年輕樂團，巨大的轟鳴可以說是一個最佳範例。對於未來想進入音樂產業的新生代，他們也提供自身經驗當作參考。

堂軒：「其實我從小到大，每個階段要達到什麼事情，我全部都有做到。我覺得真的要『敢做夢』，不要覺得不可能，做就對了！唯有朝著目標一步一步前進，就會感受到『它在那裏』！就像有時越過一座山頂之後才發現，幹，還有另外一座山頂，可是至少你前進了；如果你一開始就漫無目的的走馬看花，那你就有可能先下山了。」

境含：「我覺得喜歡音樂比玩團重要，最好喜歡音樂多一點。啊，另外有什麼吉他問題可以來問我，真的，不用害羞，我小時候都沒人可以問。」

柏第：「最近好像也有很多很厲害的新樂團，看到他們就覺得也可以從他們身上學到很多東西。因為他們代表的可能是你沒有看過的，那種剛開始的生命力，通常可以從那邊獲得能量。」

之佑：「如果要玩團的話要認真玩，玩好一點。然後我覺得不管做什麼事，要有那種值得『爽』的感覺。只要還在那個爽的感覺當中，可以真的讓你專心，花很多時間你不會跟它計較，是真的很喜歡的一件事情，那就是還沒走偏了。總之就是你心甘情願做這件事，那就對了。」

巨大的轟鳴 —〈登鸛雀樓〉：

巨大的轟鳴接下來有相當緊湊的國內外巡迴演出，請各位再多多關注粉絲專頁動向喔！

活動資訊：

09/30 - 10/02 Korea（Zandari Festa）

09/30（Fri） Strange Fruit Seoul

10/01（Sat） Gogos2

10/02（Sun）채널1969

10/12 - 10/18 USA

10/12（Wed）NYC – Sofar Sounds

10/14（Fri）Boston – Out of the Blue Too Art Gallery & More

10/16（Sun）Philly – TBA

10/18（Tue）NYC – PIANOS

12/08 - 12/11 Japan

01/06 - 01/07 Taiwan

01/13 - 01/22 Malaysia＆Singapore

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