貪心人生的建構: 李豪｜專訪

穿梭嘈雜的市場邊，很難想像隱身在旁的那棟白色建築物，是將台灣時裝美的觸角延伸國際，並持續深耕時裝設計的Indice Studio根據地。Indice Studio起源於2014年，由一位藝術家與一位服裝設計師所共同創立。後因世事錯落使得其中一方放棄，身為服裝設計師的李豪，一肩扛下所有責任與創業艱苦，堅定地引領Indice Studio走過三年風雨。他笑著形容自己：「我是個滿貪心的人，不管是在物質或精神層面，都會想做些可以留下『什麼』的東西。Do or do not, there’s no try.」

「（透過）每一次謹慎蒐集，換得Indice Studio反覆跳脫框架。」

剛在歐洲發表完2017年秋冬系列Under the Dome的Indice Studio，過往的風格是反覆轉變的。靈感源自街頭風格及前衛的高級訂製服。在Indice Studio還沒投身市場前，只能以現有二手資料評估，因此李豪帶著Indice Studio，實驗每一季的風格，測試消費者對商品的共鳴度、喜好，搜集實際數據。

品牌從2015年創立至今，Indice Studio不斷嘗試，直到2017年秋冬Under The Dome的系列才算是真正定型，可以明顯看出與以往季度在設計上的明顯區別。李豪進一步說明：「過去的作品比較簡單，調性打得淺，好處是受眾多、市場範圍更廣泛，然而缺點是它的識別度很低。」

而Indice Studio在2017年秋冬展現增強品牌識別度的野心，遂Under The Dome為主題，以「長時間氣候變遷等環境破壞問題，然多數人類卻選擇視而不見，只願相信自己所相信的」作為構思起點，通過不斷重組布料和圖樣，搭配前衛、俐落的剪裁與立體版型，並注重接縫細節，將概念融入其中，強化屬於Indice Studio自有的風格。除了衣服本身的設計，他認為作品最終的呈現，所仰賴的還是「人」這個媒介。服裝終究只是一個載體，可人不同，人自身的氣息與品牌本身的互動是最讓他期待的。他說：「好比同一件衣服，Ａ穿起來會讓人想笑，Ｂ穿起來卻顯得嚴肅。」透過人與衣之間的「互動」，才能展現出品牌的多種樣貌。

參照社會現今概況，李豪很清楚消費者所追求的是高識別度商品。他不諱言地表示，許多人樹立偉大的願景，想做出驚天動地的作品，但如果賣不出去，就全是白費工夫。因而，於他而言，最主要的訴求是商品在商業價值上的體現，也就是訂單量帶來的盈收。

「大環境的洪流中，維持直挺的姿態，源自大量擷取資訊、觀察，自信才能無堅不摧。」

這是一個講求快速、求新求變的時代，起源於20世紀歐洲的快時尚（Fast Fashion），自然也成為了快速產業的一環。以款式流行多變、量少、新品更換頻率快速、價格低廉為特點，快時尚翻轉了人們之於服裝的消費習慣，輾平了高級時裝與路邊攤的分界，將過去象徵奢華的時尚，變得平易近人。然而，快時尚衍生的種種問題卻是不容忽視。2015年，一部紀錄片《時尚的代價》（The True Cost）（註一）揭露了快時尚方便快速的背後所付出的代價：嚴重的抄襲問題，如zara每年因為侵權，支付數億歐元的罰款給深受其害的各大品牌；嚴重的環境污染（紡織業是僅次於石化業，全球第二大污染產業）。壓榨勞工、童工等醜聞在新聞媒體上更是屢見不鮮。

對於當今席捲全球、開設大量分店，評價褒貶不一的快時尚，李豪明確地表明不喜歡：「要快，就只能抄啦！這會影響到消費者的價值觀，也是設計師品牌越來越難做的其中一個點，因為快時尚太過氾濫。」面對這些渲染大時代價值觀的東西，他的做法是回歸到原點，他說：「每個品牌都有自己的對應客群，所以最終回到一個原點：品牌調性怎麼訂立？如果跟那些快時尚發展出來的品牌相異，相應的族群就出來了，兩者基本上就會是兩條平行線。」

快時尚分食時裝這塊市場，衝擊了引領全球時尚的各大品牌。導致世界各地時尚圈逐漸萎縮，以義大利精品Prada為例，自2013年起連續四年營業額不斷消退。延燒至今，台灣的時尚體系也跟著低靡。李豪認為，台灣現在的整體社會環境普遍缺乏一種活力，是自民國70年代經濟起飛後的後繼無力，因為政府、企業只專注眼前，忽略後續的安排。觀念由上一代延續至年輕一代，導致缺少努力奮鬥的拼勁。談及台灣紡織業的現況時，他則表示：「企業體在建置的過程，框架定型後再推翻是有一定難度的，改變是從根本上的破壞。」他指出這些企業還是依循過往的獲利模式，然而這套模式已經無法套用在這個時代，「基本上如果設計師品牌，市場放在台灣絕對死，台灣的消費度不夠，他是沒辦法推動這個的發展。」

至於台灣政府發放補助的機制，李豪也提出他的看法：「補助的對象，通常只有特定的幾位，使得這些設計師不需要實際的訂單支撐也能存活。當品牌有一個安全港，前進的動力變得有限，這其實是沒有意思的，其他有潛力的品牌設計師，拿不到這些資源，因為政府看的是績效評比。」也因為總是那幾個設計師被關注、獲得資源，當今設計師的名氣在台灣顯得相對重要，他聳聳肩說：「但大部分都是叫好不叫座的，我寧願不要那個名氣，我要的是實際的東西！」認為名氣不是關注的重點，銷量才是最應該在乎的。

「身上貼滿眾多標籤，藝術家、創業家、商人等，這次他全部撕掉，留在身上的是身為一個人，做人做事的精神指引。」

成立三年的Indice Studio，走過風也跨過雨，李豪帶著這個品牌走得踏實：「成就感源自於，我是一個會一直自我反省的人，不斷往自己的內心挖，各種潛因會顯現出來，不管是心靈上的沉穩度，或是思考邏輯的組織能力，甚至連所謂的智慧都是會一直往前走。這東西某種層面上我覺得比物質更令人滿足。今天回過頭看三年前的自己，中間差距的幅度是非常大的。」

身兼品牌設計師、主理者，同時還擁有多間公司的李豪，認為自己的身份其實比較像商人。當初誤打誤撞地開啟了Indice Studio，如同他強調的貪心，是他的潛在動力，在道德框架中適度應用。這對他而言其實是很好的特質。不安於只有設計師身份的李豪，現在也朝著T型人才（註二）的身份發展。因為教育的轉變，除了專才也開始重視整體素質的培養，現在企業部門輪調交錯已是常態，具備多種技能是必須，只有一項專業的人被取代性會比過往高出許多。

「做人做事的一個原則，Do or do not, there’s no try」這是李豪一直以來的行事指南，也是他給不管是在創業或是正朝著夢想前進的人，一個自己親身驗證過的建議。

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註一：時尚代價 （The True Cost） 片中深入時裝產業最前線，帶你看到時尚生產工業的真相，並獨家訪問到時尚大牌設計師們現身說法，在購買高價的奢侈品之前，我們都可以再思考光鮮亮麗的時尚商品背後的代價。

註二：T型人才是指按知識結構區分出來的一種新型人才類型。用字母“T”來表示他們的知識結構特點。“—”表示有廣博的知識面,“|”表示知識的深度。兩者的結合,既有較深的專業知識,又有廣博的知識面,這類集深與博於一身的人才。

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